
周杰伦的新专辑在3月25日全球发行,拍摄地点选在巴黎圣母院边上的贞德教堂最新配资门户,夜里实地取景,布置场景花了很多钱,想要营造19世纪哥特风格那种沉郁文艺的味道,结果专辑一出来,不少年轻听众直接表示太沉闷了,感觉像是翻出爷爷的旧相册晒太阳,和2000年初《Jay》《叶惠美》里面那些街头涂鸦、动漫拼贴、日系混搭的风格完全不一样,那时候他专辑封面有滑板元素、漫画角色、胶片颗粒效果,现在只剩下烛光、石柱和雾气,确实让人感觉有点脱节。
杭州巡演的海报之前更惨,一曝光就被网友骂上热搜,大家说这海报像用AI随便堆出来的,颜色乱糟糟的,图层叠了七八层也看不出重点,有人开玩笑说像是暑假最后一晚赶作业做出来的,事情闹大后,连周杰伦都坐不住了,他转头点赞了一位粉丝重新设计的海报,还留言说你这样好像弄得比原来的好看一些,这等于承认官方设计翻车了。
其实他早年的视觉风格不是一个人决定的,是杨峻荣、方文山和马俊文这些人一起合作,把港台流行、欧美嘻哈还有动漫元素都融合进来,做出了一套有辨识度的华语美学体系,现在老团队差不多散了,他个人的喜好更偏向欧洲古典风格,比如教堂、老钟表、黑白色调,像是在给自己找一种中年文艺的安全感,但Z世代刷短视频的时候,如果三秒内没有情绪爆点就会划走,烛光长廊这种镜头在TikTok上早就被用得太多了,大家一看就感觉腻了。
和林俊杰的《JJ20》那种霓虹科技感对比,再看蔡依林《Ugly Beauty》带点破碎又扎人的后现代风格,周杰伦这几年的封面越来越像博物馆里的展品,摆得整整齐齐,但没人愿意凑近去细看,他不是不想认真做,只是没搞懂现在大家看图的方式已经变了,过去靠故事打动人心,如今得靠第一眼的情绪冲击,他还按照自己的节奏走,可观众早就换了一批人。
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